上海歌舞团艺术总监朱洁静在总台马年春晚义乌分会场凌空起舞。 受访者供图
“今年春晚，台前幕后有许多来自上海的表演者和创作者，这也是上海音乐学院师生和校友登上春晚舞台人数最多的一次。”上海音乐学院院长廖昌永说。
在中央广播电视总台马年春晚上，一系列上海元素令人耳目一新。
新作弘扬正能量
上海参与出品的马年主题国风歌曲《吉量》，由谭淇尹创作，歌手周深空灵婉转的嗓音与孩子们的清澈童声交织，传递美好希冀。
“一个民族最深的浪漫就是——哪怕历经万千风雨，始终相信会有一匹勇敢的白马，穿过晨雾为我们驮来太阳。”谭淇尹说，“周深的声音纯粹清亮，也能在需要的时候展现出力量，既适合表达神话里的纯粹浪漫，又能展现希望感。尤其是和孩子们的声音碰撞在一起时，非常动人。”
歌曲《山海寻梦》由廖昌永和歌手谭维维演绎，上海音乐学院在读博士赵麟作曲，致敬每一个拼搏进取的奋斗者。
上海音乐学院副教授、唢呐演奏家刘雯雯与张杰合作《驭风歌》，唢呐一出，高亢明亮的音色瞬间将现场气氛推向顶点。顾文梦、朱贺、张功浩、冯浩然、范雪妍、李炜铃、罗媛元、刘鑫宇等多位上音人参演的《恭喜恭喜》，也把老歌唱出了新味道。
“山海寻梦，不觉其远；前路迢迢，阔步而行。”习近平主席在二〇二六年新年贺词中对奋斗者的致敬，恰是《山海寻梦》的创作初心。从台前演唱到幕后创作，申城文艺工作者以传统文脉为根、以时代精神为魂，在春晚舞台上书写文化自信的答卷，共迎心有所悦、业有所成的马年春天。
舞蹈实现自我颠覆
总台马年春晚义乌分会场的夜，被漫天花瓣与烟火点亮，上海歌舞团的两位舞者朱洁静与周晓辉吊着威亚凌空起舞，如同“春神”降临，踏鼓迎春。这段表演让江南的灵动唯美，深深镌刻在亿万观众的新春记忆里。
这是全球首个在室外立体空间用双3D独立威亚完成不同轨迹、灵活多变、高速舞蹈的艺术表演，技术与艺术均为世界首创。舞台技术的突飞猛进，真正让“春神飞天”的诗意想象照进现实。
这份科技的赋能，对舞者而言是一场彻头彻尾的“自我颠覆”，地面舞蹈练了千百遍的肌肉记忆，在这套威亚上尽数失效。有过威亚表演经验的朱洁静，也坦言遭遇了新挑战：“我们要放弃掌控欲，学会和威亚‘对话’，让它成为身体的一部分。”周晓辉记得，第一天她们连续练了8小时高速旋转。
义乌分会场的表演为室外夜间拍摄，在气温达到零下的寒夜里，寒风如刀刮在皮肤上，两人却身着薄如蝉翼的舞衣。从傍晚6点到次日凌晨3点，只要导演喊出“开拍”，两人便化身冬雪中苏醒的江南“春神”，眉眼温婉、身姿灵动，踩着鼓点腾空起舞，将春天的生机、希望与温柔，尽数糅进每一个动作里。
此次义乌分会场的表演，是朱洁静第五次、周晓辉第三次登上春晚舞台。从《晨光曲》到《朱鹮》，再到今年的“春神”之舞，不变的是上海歌舞团“时间只记住精品，艺术永远追求一流”的坚守。朱洁静说，春晚的尝试让她看到了舞蹈艺术的更多可能，未来也将继续探索艺科融合的边界，“科技不是冷冰冰的工具，而是让艺术飞得更高、走得更远的助力。”
今年春晚，上海歌舞团编导汪起正还参与了春晚节目《武BOT》《驭风歌》《难忘今宵》三个节目的编创。《武BOT》由宇树科技的机器人和来自河南塔沟武术学校的少年们共同演出，机器人表演呈现的力与美让人震撼于科技的飞速发展。“去年在春晚的舞台上，这些钢铁小将还只能走和跑，今年，他们已经能空翻、能对打，甚至能舞出美感，这是巨大的飞跃。”汪起正说。
戏曲演员经典新唱
上海京剧院演员吴响军、张艺心，上海越剧院演员李旭丹在《春晖满梨园》演绎经典好戏。
“《定军山》是2015年上海京剧院名家传艺项目中我向师父谭孝曾学习的第一个戏。”老生演员吴响军与师父谭孝曾、北京京剧院演员裘识唱响谭派代表剧目《定军山·在黄罗宝帐听将令》。
武旦演员陈艺心以英气勃勃的马舞、武戏展示传统戏曲魅力。从参加上海京剧院武戏系列专场“京武会”到加盟上海京剧院，陈艺心直言，“上京专门为我们武戏演员搭建平台，我对上海这个城市也非常喜欢，接触到海派京剧后，我更感觉需要全方位的发展，多多学习，增强艺术表现力。”
王派花旦李旭丹继2018年《追鱼·观灯》后再次亮相央视春晚，演绎《红楼梦·天上掉下个林妹妹》。李旭丹感叹，现在的总台春晚对细节的要求越发严格，“8K镜头之下的高清特写，服装、头面、妆面、微表情一览无遗。”短短一段《红楼梦·天上掉下个林妹妹》，表演也比过去复杂。“春晚节奏快，我们从两边台侧直冲到T台，遇到上个节目一大群演员下场，我们一大群演员登台，‘百米冲刺’到只能并排站三四人的T台，表演时还要注意与观众互动，眼神交流，又要演绎人物，不能出戏。”
(来源：解放日报 作者：诸葛漪/吴桐 )股票配资专业知识
盈富优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
热点资讯
